課堂心得

當東方遇到西方－過程及成果

一開始我是先找到米勒的[播種者]這張圖，我很喜歡米勒的農民畫，我認為

他的畫會讓人從中感受到畫中莊嚴、神秘的氣氛以及寬闊感，在看到這張圖

時我馬上是想到以一位舞者來跟他作搭配，一開始想到的是芭蕾舞，於是我

先搜尋有關芭蕾舞的名畫，但是芭蕾舞畫只找到西方的，因此就只好找其他

類的舞蹈了，因此我後來搜尋東方的畫家時，就找到了楊三郎的[紅衣舞女]

這幅畫了。

我覺得兩張這樣搭配我很喜歡，因為跟我ㄧ開始的想法一樣，想讓兩個有動

作的人，拼在一起營造出一種有速度的衝突之美。



學期心得

我覺得這半學期跟期中考前的課，是有做連接的，因為老師將設計思考從平

面設計、商品設計延伸至舞臺設計、室內設計以及空間設計等設計，而舞台

及室內設計這種設計是一種很大的設計，裡面包括的元素相當多，必須要循

序漸進的執行才可以。

雖然這半學期，跟之前比起來好像差異性更大了，但是我認為還是脫離不了

從設計中學習並思考別人的設計這件事。

期末作業-當東方遇到西方

目標-當東方與西方相遇，迸出創意的火花。

上課講義

東方名畫－ 楊三郎－ [紅衣舞女]

1952年 油彩 畫布 172×98cm

楊三郎的繪畫題材以風景為主，靜物和人物為副，喜作山林大自然之描寫，

色彩鮮麗多變，帶有濃厚之法國印象派情調，特重畫肌之效果。主要作品 :

靜物、巴黎郊外、紅衣舞女等等。

西方名畫－ 米勒（jean-Francois Millet）－ The Sower[播種者]

1850年 油彩.畫布 美國波士頓美術館 收藏

米勒前後一共畫了三幅[播種者]，同樣主題的作品，另外兩件作品，分別在

威爾斯國家畫廊和費城的普洛維敦特的國家銀行收藏。但是，這幅波士頓美

術館的[播種者],是米勒最重要最聞名的代表作，最受世人重視。

1848，由於米勒以[簸穀的人]這幅畫在沙龍畫展中公開，受到民眾的重視，

讚賞有加，也因此奠定了往後米勒以農民為主題的風格。從此米勒走入農民

畫的彩繪世界，以寫實手法畫了許多農民風俗畫，播種者1850年油畫，也是

以農民勞動者的代表作品之一，雖然這些畫作有些負面批評：認為米勒太過

於傾向農民，有勞動革命的反動思想。沙龍展出時，甚至被認為米勒畫中，

暗示著革命的暗潮洶湧思想，而備受爭議。

但是，米勒以自然寫實的筆法，呈現著農民平日的農家生活，刻意將農人的

臉部畫得模糊陰暗，讓畫更富神秘感。整張畫面幾乎是夕陽之下的光影，僅

有留一小部分遠方微弱的陽光，帶動整幅畫的莊稼氣氛，讓人覺得作品的生

動成功之經典傑作。

合成作品1:

主題-雙人舞

故事-看似差異性極大的兩人，一次偶然的機會而相遇，跳出合諧的雙人舞。

合成作品2:

主題-遠方女人

故事-在遠處，有一位跳著舞的女人，是現實的巧遇還是對於遠方她的思念。

(採用)合成作品3:

故事主題：協奏曲

故事情節：

凱倫是一位佛朗明哥舞蹈團裡的舞蹈家，也是一位創作家。

這一天，凱倫如同平日一般在她個人的工作室內創作著下次表演所要的新舞

步，舞鞋敲擊著木頭材質的地板，發出了叩叩叩的聲響，在她那小小的房間

內，聲音顯得格外響亮。

好不容易創作完這一首曲子的舞步時，凱倫立刻到她的一位團員朋友家去，

將新的舞步跳給她的友人看，原本她以為新的舞步可以獲得友人的好評，但

是她的友人在看完她的舞步後，這樣告訴了她：「我覺得很普通。」因此讓

凱倫感到相當挫折，失落地離開了友人家。

走出了友人家後，凱倫一個人失魂落魄、漫無目的地走在街上。路上的人都

因為她身上還穿著佛朗明哥舞的衣服，而對她指指點點，不知不覺中，凱倫

越走越偏僻，走到了近郊，來到了一處農地。

突然間，她聽到了附近傳來著一陣美妙的歌聲，她四處的尋找著這聲音的來

源，原來是一位正在播種的農人，凱倫看著這位農人，在他的臉上看不出因

生活困苦而感到疲憊、憔悴的神色，而是有著愉悅的表情，甚至還大步的跳

動，一面跳著自己隨意跳的舞一面灑下了種子。

凱倫在一旁看著他的舞蹈及聽著他的歌聲，竟看到入迷，隨著他的歌聲跳起

了佛朗明哥舞，農人也因此發現了凱倫的存在，但他卻沒有停下歌唱，反而

是唱得更大聲，兩個人就這麼唱跳著好一陣子，農人那美妙的歌聲搭配上凱

倫絕妙的舞蹈，加上夕陽的光影，那畫面看起來真是協調極了，凱倫認為這

是她這一輩子跳過最棒、最開心的舞了，誰都打擾不了他們，這是屬於她與

農人的協奏曲。

邊喝邊玩找創意

目標-觀察及品味市井中的創意

觀察該館內外的創意設計、拍照、速寫、做文字記錄及心得，貼文到部落

格。

「水」是水舞饌的主體象徵，藉由水的波動、運動將水舞饌的整體精神表

現出來「水舞饌就是要表現人與茶、人與水之間，自然情愫的空間！讓消

費者能在這個空間中，得到觀瀑、聽泉、賞荷的自然感受。」


因此在水舞饌的室內及室外，處處可見水與鯉魚的流動，這樣的設計在別

家餐廳未曾見過，因此會讓人感到特別，可以讓人感覺置身於大自然間來

品嘗飲食，添增了趣味及風味，但是我認為這樣的設計有好有壞，雖然可

添增風味，但是將魚池放入室內，會使得坐在魚池附近的消費者，聞到魚

以及魚池所散發出來的味道，會讓餐點的味道大打折扣，因此也算是不良

的設計。


然而在餐廳的設計中，我最喜歡的設計是它的燈光設計，我認為燈光設計

是十分重要的，燈光不僅有照明作用，更影響到整間餐廳的氣氛以及消費

者用餐的心情，而水舞饌採用了許多不同具有現代化及設計感的樣式，它

的燈光顏色及效果則散發出一種典雅的風味，給消費者一個輕鬆舒適的用

餐環境。

從中國古畫生創意

目標-看《韓熙載夜宴圖》演創意

上課講義

其實我有點搞不懂老師說寫企劃書的意思，於是我大概講一下我的想法，如

果是以舞台劇的方式演出的話，韓熙載夜宴圖不同於秀拉的在大碗島的星期

天下午這幅畫，秀拉的畫並沒有將每個人的表情交代的很清楚，因此可以給

予畫中很多的情緒，但是韓熙載夜宴圖這幅畫，因為作者有給予畫中角色的

表情動作，因此若要做成舞台劇，是不能夠太天馬行空的，必須跟著畫的意

境走。

因此我的想法是，大概的演出依照著原畫的意境走，全場主要以聲音及音樂

做串接，第一幕為聽樂，以琵琶女演奏琵琶為這幕的主軸，所有人的焦點停

留於此女的身上，這幕主要的音樂聲為琵琶聲，交談聲為輔。

第二幕為觀舞，以舞伎擊鼓為這幕的主軸，雖然有人正在觀看著舞伎演出，

但有些人則是相互交談，因此這幕主要的音樂聲為鼓聲及一些表演用的音樂

聲，交談聲為輔。

第三幕為歇息，以韓熙載動作為這幕的主軸，其餘人則各做各自的事以及交

談，因此這幕主要的音樂聲則為窸窣的交談聲。

第四幕為清吹，也以韓熙載動作為這幕的主軸，一旁的人隨著樂伎的音樂聲

各做各的事，這幕主要的音樂聲為樂伎的管樂音樂聲以及韓熙載的交談聲，

其餘人的動作及交談聲為輔。

第五幕為宴散，同樣以韓熙載動作表情為這幕的主軸，其餘人則互相交談以

及漸漸離去，因此這幕主要的音樂聲為交談聲，其餘人都離去後則以韓熙載

自我對話聲為主。

看名畫找創意方法

目標-看名畫找創意方法

o從秀拉的A Sunday Afternoon on the Island of La Grande)》,1884

一畫找創意

依上圖，請在部落格描述該作品的創意

時間 (19:50-20:20)止。

秀拉的畫都是由許多小點繪製成的，當我們近看時，可以看到它理性的筆觸

，而當我們遠看時，可以看到小點構成細膩的畫面；使得一張畫在遠看及近

看時，能有不同的感受，也增加了看畫的樂趣。

o從畫舫璇宮(sunday in the park with george)找創意，依該DVD，簡述它的

創意。

看完這部影片之後，讓人不得不佩服負責這齣舞台劇的編劇，他以秀拉的「

大碗島星期日的下午」這幅畫，將平面轉換成立體，並且賦予畫中角色每個

人的個性以及故事，表達出秀拉繪製這幅畫的背後過程以及故事，讓人可以

透過舞台劇去了解並認識秀拉以及這幅畫。


不僅表達了過去，更以時空轉換的方式，將場景移至現代，以秀拉的曾孫因

為在創作上受到挫折，但是在欣賞這幅畫後以及出現曾祖母靈魂與他對話的

方式後，找回了自信，可以表達出透過秀拉的畫，我們不僅了解到秀拉點描

技法的創意，更能從中體會到他堅持理想創作的心情。


而在這齣戲中，劇中人物都到定位後，配合著音效，畫面突然轉換成畫作時

，完整並真實呈現出這幅畫的樣子，那畫面實在令人感到震撼，這是我認為

最有創意的部份。

期中作業評核

個人提報

將你於部落格為本課程所做的作業，以5至6分鐘提報：

o作業項目

共16個

o最優者三項簡報

設計的思考

人生三境界的連環圖像設計

Gillette設計修改案

o心得(課堂學習、做作業及課外閱讀)。

課堂心得：

上了半學期的課，做了不少的作業，有看國外網站的設計、新軟體的應用、

網站的修改、還有一些看過設計品的感想等等，這些作業雖然看起來差異性

很大，但是我認為其實都有一個共同點，就是都要我們自己去動腦、去思考

這些問題的答案，我想這也就是老師開這堂課希望我們能學習以及學會的事

情吧。

課外閱讀心得：

在課外閱讀的部份我選了「創意是一種習慣」這本書，會選擇這本書的原因

是因為受到書名的吸引，因為我滿認同也想督促自己實踐這句話，我覺得這

本書最主要告訴讀者的是「該如何為了創意去做準備」，而到現在這本書我

已經看了一半，我覺得滿受用的，也會從它的文字中體會到一些道理。


部落格頁面上須呈現貼文的時日。

設計的思考

觀看以下的百大設計，挑出你認為最好的三個設計，並說明選取的理由。

oTime雜誌選擇的百大設計

（1）Tzuni Tea

A centuries-old tradition in China, "blossoming" tea is still a relative rarity

Stateside. Tzuni's tea pearls are made of jasmine, lilies and other flowers

grown in China. Each pearl is hand sewn with cotton thread, which loosens

whenimm ersed in hot water, allowing the buds (eight for $10) to blossom

into flowers—making Tzuni's glass teapot ($26) a necessity.

在瓶子裡加入熱水後，瓶中的花就會綻放，這樣的設計我在之前就已經看過

了，我覺得這是一個相當不錯的設計，當消費者一面加著熱水，一面看著花

朵慢慢綻放，心情也會跟著放鬆、愉悅了起來，不但讓身心同時都得到了滿

足，更讓泡茶這件事添增了趣味性。

（2）Nordpark Cable Railway

Innsbruck, Austria

It's difficult to say what's more breathtaking: the four railway stations that

Zaha Hadid designed, which climb from the Innsbruck city center up the

Nordkette mountain, or the Alpine landscapes along the route.

The stations—double-curvature glass shells that seem to hover above co

ncrete platforms—were conceived with particular care toward the specific

topography and surroundings of each location. To achieve each one's un

ique appearance of a flowing ice formation frozen in place, Hadid studied

glacial moraines and ice movements.

一開始看到這個設計還以為可能是水族館之類的建築，在看了文字內容之後

才了解，原來這是一個車站，而它不同於一般直角造型的車站，整體呼應了

當地的環境，採用了冰河的概念，使用了曲線以及曲面，讓建築看起來更加

優美。

（3）Le 2 de Guerlain

For its new Le 2 de Guerlain mascara, Guerlain teamed with Danish desi

gner Helle Damkjaer to create a refined, fluid and utterly clas pable doub

le-brush shape.

不同於一般睫毛膏採用較正規的外殼造型，它的商品所希望傳達的是精煉、

流動的感覺，因此採用了曲面以及流線型來傳達出流動的效果，而整體色彩

使用了金色，給人高貴、精鍊以及時尚感。

閱讀心得(6)

第6篇-蒐羅創意

看到蒐羅創意這個標題，可以知道應該也是關於創作前的步驟－蒐集資料，

本來很疑惑為什麼她要寫兩篇關於蒐集資料的文章，而再看過文章內容後，

發現兩篇是不太一樣的。在上篇她主要是告訴你在創作前必須先蒐集相關資

料，而這篇則是告訴你應該如何進一步的去蒐集你的資料或是找尋創意的來

源。


而蒐集創意有許多方式，她舉了幾個例子，首先是她認為是最常見的方法－

閱讀，其中有一句話我非常喜歡也很認同：「閱讀可以激發創意，因為你的

頭腦充斥著想法，你的想像力過濾它們，準備找出某個有用的東西。假如我

不再閱讀，也必然不再思考。道理就是這麼簡單。」第二個是日常對話，當

我們聆聽著人們的對話，或許也就可以從中聽見創意也說不定，我認為這方

式也是沒錯的，也許更可以擴張它的範圍到我們身邊所發生的人事時地物吧

！


而她舉的第三個跟第四個方式是有點類似的，分別是他人的作品以及追隨師

長或景仰對象的腳步，我覺得我們是可以從中學習他人的方法或創意，但是

必須以自己的方式及想法去做出，不能一味的抄取，不然的話，將會變成模

仿者而不是創作者。最後則是在大自然中蒐羅創意，她以鳥兒舉例來說：「

音樂家是聆聽鳥兒的鳴唱，舞蹈家是注意鳥兒走路、跳躍以及飛翔時是如何

維持中心，演員是以鳥兒的儀態揣摩角色，畫家則是研究鳥兒的色彩。」我

認為這句話也是滿有道理的。

設計的思考

請點自選三個網站，說明你認為其首頁何以如此設計的理由。

omacanna
opatek-philippe
obulgari
odavid yurman
ograff diamond
obrioni
oleonard

（1）bulgari（寶格麗）

來自義大利的世界著名珠寶 bulgari，誕生140多年以來，以其大膽的設計，

獨特的風格而著稱，得到世界各國社會名流的熱烈追捧，備受皇室貴族、影

視明星的青睞。bulgari除了擁有令人古典精緻的高級珠寶，並拓展其他相關

配件商品，如香水、絲巾、手錶、眼鏡、銀器等等，如同往昔秉持著一貫的

精湛工藝，散發時髦又典雅的氣息，擄獲所有女人的心，也成為仕女名媛的

不二之選。

而bulgari的商品設計風格是大膽獨特、尊貴古典。因此它的網站設計的相當

有質感，畫面採用分割的方式，所有的資訊都以選單的方式讓觀看者點選，

使得畫面看起來清爽、簡潔，而整體採用黑底白字來襯托它的商品，呈現出

尊貴以及典雅感，就如同它的商品給人的感覺一樣。

（2）leonard（雷歐娜）

leonard品牌的服裝色彩鮮豔、對比強烈，帶有神秘的東方文化的圖案花紋，

線條簡潔，充分表達了leonard的花卉概念。同時在leonard晚裝中，性感的

露肩曳地裝和典雅的連身長袍，不乏斜門襟、低立領、窄滾邊；東方傳統的

刺繡和旗袍溜肩、開衩和下擺，也被吸納到leonard的西式時裝中。

而它的網站首頁採用了線條及色塊來區分畫面，就如同它的服裝的線條簡潔

所呈現出的俐落感，而網頁中處處可見花卉圖案，讓人可以很清楚知道leona

rd服裝的特色就是採用東方的花卉圖案，而整體畫面採用粉紅色及黑色的鮮

豔色彩對比，來呈現出它的服裝也採用了鮮艷的色彩及強烈對比的特色。

（3）patek-philippe（百達翡麗）

patek-philippe的品牌概念是在追求卓越性能的同時，在嚴肅的技術氛圍中

注入柔軟的情感元素，賦予欣賞、尊重、啟迪與自豪的情愫。而它的廣告表

述了“為下一代繼承”的意念，希冀成為連通父與子、母親與女兒之間的情

感橋樑。真正優秀的錶，在與肌膚相親近的瞬間，便能感受得到。這是一種

無形、無聲的情感交流，只存在於錶與主人之間，仿佛共守著一個心靈的家

園，在私默中聆聽時間的流淌。人生走到盡頭，時間依舊向前。生命的意義

由後代血脈相傳;而錶傳至下一代手中，繼續與下一代一起守望時間。

patek-philippe的網站首頁用分割的方式將資訊清楚的分隔開來，整體呈現

出乾淨、俐落感，而文字及整體色調採用淡灰色及白色，讓畫面看起來相當

柔和，就如同它的品牌希望能在商品中注入柔軟的情感，而用柔軟的布來襯

托它的商品，更是表達出它希望它的商品與消費者的肌膚親近時，感受到的

是舒適感以及錶與人或是人與人之間的情感。

閱讀心得(5)

第5篇-絕妙點子箱

在這篇的開頭，作者寫著：「人人都有自己的組織系統。我用的是紙箱，就

是那種在辦公用品店可以買到，用來裝檔案夾的紙箱。開始創作每支舞時，

我會準備一個紙箱，我在箱子上標示編舞計畫的名稱，並且在編舞過程中，

將所有用得上的東西塞進箱子裡，包括筆記本、剪報資料、CD、我在工作室

裡即興獨舞的錄影帶、舞者排練的錄影帶，以及能激發我靈感的書、照片和

藝術作品。」從這段話中，很清楚可以看出她這篇所要說的就是我們在創作

之前一定要做的步驟－蒐集資料。


其中讓我印象滿深刻的是她說的一句話：「我認為紙箱在創作的三個關鍵時

期特別有用；著手創作時、背離原始構想時，以及創作完成後（這時你可以

回顧整個過程，重新檢視你未採行的方向，或是不合此計畫的想法，它們可

能激發你下一個靈感）」我覺得很有道理，蒐集來的資料不僅可以激發我們

想法，也可以在我們重做創作時，回頭看這些資料以省去重新搜尋的時間，

甚至在創作完之後，回顧整個過程。她還提供了一個創作準備過程的秘訣：

「如果你陷入僵局，那麼深吸一口氣，抬起一隻腳重重跺地，一邊喊出『開

始！』這個動作將激發你無盡的靈感。」雖然這個方法我還沒試過，但是我

認為可能有效，感覺應該可以透過喊開始的口令，讓自己可以立刻專心於創

作吧！

人生三境界的連環圖像設計

目標-

宋 蔣捷《虞美人》將人生寫出以下三個境界，請將第一境界的意境畫成四

格圖像。

o第一境界：少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。

o第二境界：壯年聽雨客舟中，江闊雲低斷雁叫西風。

o第三境界：而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。悲歡離合總無情，一任階前點

滴到天明。

方法-

o先構思或與同學腦力激盪→搜尋有關資訊→畫草圖。

o以aaalogo拼組或用自己擅長的軟體完。

要求-

o圖像大小為640x480

o作品貼到部落格，圖像由第一格在上往下排。

o須用加入文字說明

第一張圖中有人影以及下雨的樣子，而我所要表達的是少年聽雨這四個字的

意象，以照片作成紙雕般的效果來表達。

第二張圖中是類似於古歌樓的建築，因此我所要表達的是歌樓的意象，也是

以照片作成紙雕般的效果來表達。


第三張圖中是紅色的蠟燭，因此我所要表達的是紅燭這兩個字的意象，也是

以照片作成紙雕般的效果來表達。

第四張圖中有羅帳的圖像，因此我所要表達的就是羅帳這兩個字的意象，也

是以照片作成紙雕般的效果來表達。

閱讀心得(4)

第4篇-善用所有你記得的事物

在這篇的開頭她提到：「有多少種知覺，就有多少種記憶型態，每一種都

值得從中挖掘靈感。」因此這篇主要介紹的就是四種記憶型態，包含了肌

肉記憶、虛擬記憶、感官記憶以及機構記憶。而當中讓我印象最深的是肌

肉記憶，至於什麼是肌肉計憶呢，她以鋼琴家舉例來說，當他坐在鍵盤前

，匆忙地彈完好多年來想都沒想過的某首曲子；過去他曾練習並彈奏這曲

子好多次，那記憶從未遠離，而這記憶是屬於他腦部掌管手指與肌肉的那

些部份，而不是用來思量樂句的那些部份。


其實看到這裡，我還不清楚肌肉記憶對我們創作到底有什麼幫助或是用途

，直到她提到的一句話：「肌肉記憶在創作過程中有其用處，或許比較多

是為了習得技能，而非激發靈感。」才了解到，原來它並不是要激發我們

創作的靈感而是學習技能，也因此在文章中會提到她認為多模仿偉人的作

品是有幫助的，因為當我們在模仿偉大藝術家的作品時，其實就是在學習

他的技術及風格，而從不停地練習當中，我們的肌肉就有了記憶，雖然說

模仿並不是創作，但是從模仿中學習到技術以及基礎，那對於我們的創作

是有幫助的，當然這方式用在設計上也是一樣的。

Logo設計

目標-學習設計logo的工具使用

隨堂作業

o設想你是一個Soho族，你先為它取名，再用AAALogo設計一個llogo，將結

果擷取存放到自己的部落格，並以文字說明你設計它的想法。

名稱：綻放

我的想法是設計一個園藝類的logo，因此中間的圖案是代表著抽象的花朵，

旁邊有著綠葉做陪襯，整體則展現出一種花朵綻放的感覺。

o寫出以該軟體設計的感想。

我覺得這個軟體還滿特別的，資料也很豐富，感覺隨便用幾個東西拼湊就可

以做出很專業的logo，但是我也覺得用起來不太方便，因為只能使用組合不

能使用變形或分割之類的更改，而且存檔也只能存它的檔，讓人感覺實用性

不高。

雖然實用性不高，但是我覺得如果當我們設計logo沒有靈感時，或許可以

使用這個軟體隨便拼湊找尋靈感吧。

閱讀心得(3)

第3篇-你的創意DNA

在這篇裡作者提到：「我認為所有人的想像力都鑲著創意密碼序列，這些序

列如同決定我們身高、眼珠顏色，但不掌管我們創作衝動的基因密碼，根深

柢固地烙印在我們身上。」由此可見，她所提到的創意DNA，是指決定著我

們的創作風格、我們說什麼故事以及如何述說，而創意DNA也可以說是我們

的創意硬體或性格。


其實我看到一半時，還是覺得對她所講的話有些疑惑，直到我看到她所提到

的一句話：「我猜想大部分的人從不以這種方式談論其創作性格，他們理所

當然接受自己的創作慾望、偏見以及工作習慣，但一點自知之明就延伸出很

多東西，如果你認清自己的創意DNA，將發現它們如何變化成為你工作時常

見的思緒，你開始看見想說的故事、你做的事情所為何來、你的優勢與弱點

、以及你如何看待這個世界、如何在其中生活。」


我才了解到這篇的重點，其實就是更進一步的了解自己，而當中作者最強調

的是-從中得知自己的優勢與弱點，因為了解後就能夠明白哪些事是自己所

不能做的，而且這麼做也就可以讓我們省去許多心碎與錯誤的開始了。

參加比賽

目標-參加以下的設計比賽，並描述你的設計方法

http://www2.thu.edu.tw/~lohaschiayi/souvenir.htm

o競賽主題-

嘉義縣倚山面海，是台灣所有縣市中少數同時擁有山、海、平原等豐富的地

理特徵，可以坐擁山色、湖光、海景，享受壯麗遼闊的自然景觀。為了配合

嘉義縣行銷推展城鄉觀光之計畫，參賽者需針對嘉義縣「高山」、「平原」

、「海岸」、「產業」及「節慶」等五大主題相關之知名景點或活動為主題

，設計出具有地方文化特色與風格之系列性紀念商品（一式五個品項）。該

紀念品除了著重創意之外，並須兼顧實用價值、成本、環保、可量產製造等

商品化考量。設計內容與使用材料不限，但須涵蓋「高山」、「平原」、「

海岸」、「產業」及「節慶」等五大主題，且五項商品之間需具關聯性。

o我的設計方法-

我認為紀念商品就是要設計有實用性的東西，雖然目前我還沒有什麼特別的

想法，不過在我印象中在學校某處的公佈欄我曾經看過一個學姊的商品設計

比賽得獎消息，她設計一個阿里山小火車造型的筆，我覺得那是個很棒的設

計，或許我可以朝這方面去思考看看。

Gillette設計修改案

o將今天課堂Gillette設計修改案的內容，在你的部落格內提寫出心得，記

得要有自己的想法

o連結方法 \\172.25.162.2

在原本的設計中可以看出，雖然指的是同公司的產品，卻因為沒有一致性

的LOGO及標準字而看不出是同一家公司，然而沒有統一的LOGO及標準

字有可能會造成消費者混淆。


而簡報中就是介紹改善的過程，可以看出要設計一個好的LOGO及標準字

並不是件簡單的事情，因為LOGO及標準字是消費者對這公司的第一印象

，因此是不能馬虎的，不但要先瞭解公司的背景與工作，也要先蒐集相關

資料及整理出原來好的設計，蒐集齊全後再來則是畫出大量草圖，之後經

過篩選選出最佳的設計，再經過不同色彩的配置以及與字體的組合等測試

，再來則是效能測試，將LOGO及標準字放置於平面或立體等產品包裝上

測試效果，最後是定出不同大小的規格可使公司用起來更加便利。


看過這簡報可以使人瞭解到，不管做哪種設計都有著起承轉合，了解它的

背景、蒐集資料、草稿、篩選、組合及測試等必要的步驟，而這些步驟並

不是一下子就完成的，也都要經過很多次的思考及修改，因此想要有好的

設計就必須要有耐心。

o請試依上一例子的流程，為本校更新網頁的首頁版式(一個jpg檔)貼到你

的部落格，並說明你的設計方法。

修改前 修改後


設計方法-

原本的網頁版面的因為顏色太多而讓人感到雜亂、不協調，因此我將網

頁改成藍綠色的單一色調，內文資訊則沿用原本網頁以色塊區分的分類

方式，但我還增加了分隔線，使版面看起來區分的更加明顯，而整體呈

現簡單、清爽的感覺。

o可參網站

http://www.rmit.edu.au/

http://www.monash.edu.au/

http://www.swinburn.edu.au/

閱讀心得(2)

第2篇-創作前的準備儀式

在這篇的開頭她寫著：「我以一種儀式，揭開一日生活的序幕，清晨五點半

起床，穿上運動服、暖腿套、毛線衫和帽子，步出曼哈頓的家，攔了一輛計

程車，請司機載我到第一大道和九十一街的舉重健身房，我在那兒運動兩小

時。」


由此可見，他所謂的儀式，並不是指那種莊嚴及嚴肅的儀式，而是將每天生

活中所必須做的事，將它視為儀式，因為這樣就可以減少我幹麻這麼做的顧

慮，而且每個人生活中都有儀式，這些準備儀式則與用來展開一天生活的環

境連結，將自己放置那樣的環境中，就可以展開一天的創作。我認為每天這

樣重複著進行儀式，當下可能不會發現到些什麼，但就在不知不覺中，已養

成創作的習慣了，因此看完這段話後，會讓我改變因為每天做著同樣卻又必

須做的事，而可能感到厭煩的想法，只要將它視為每天創作前必須做的儀式

，這樣長期下來，在創作時就不會感到煩躁了，因為已經養成了習慣。


在這篇裡讓我印象最深的是，她提到一位小說家寫的一則故事：「在我小的

時候，曾遇見偶像球員，我鼓起勇氣去向他要簽名，他很樂意幫我簽名，卻

因為我們身上都沒有帶筆而沒有辦法簽名；從那天起，我養成出門一定帶筆

的習慣，因為有了一次空手而回的經驗，雖然那隻筆並沒有特定用途，但我

不想毫無準備。」她覺得筆是可以滿足我們創意的工具，是不可或缺的，沒

有它，可能會有開天窗，毫無準備的感覺。我覺得滿有道理，如果說我們突

然想到特別或是可行的創意或設計，卻因為身上沒帶筆將它記下，而過了一

段時間或是忙碌後，就忘記了這些事，那不是很可惜嗎？

找尋中友的好設計

目標 -挑選中友百貨的最佳設計

時間-2008年3月02日21:00-22:00

地點 -

中友百貨作業在此一時間內找出你心目中最好的設計，並完成以下的作業

在你的部落格新增一篇「中友一樓的最佳設計」。描述你看到的最好設計

o是什麼？

一樓外面的櫥窗設計

o位置？

中友A棟一樓外面

o最佳設計的理由？

比起裡面的化妝品或珠寶設計，我還比較喜歡這次中友一樓的櫥窗設計，

這次的櫥窗設計佈置的很有春天氣息，我覺得看了之後，會讓人心情很愉

悅，而使人會想進去中友消費

回答講義問題

o請閱讀講義第5至11頁，請在你的部落格新增一欄，回答第12頁的3, 4,

11題。


（03）舉出你生活或工作中曾經因講求方法得當而很高興的例子?

我會將每天應該要做的事或作業記在我的行事曆本裡，然後每天遵行著計

劃走，雖然也是有厭煩的時候，但是只要這樣持之以恆，就可以養成每天

做一點點事的習慣，這樣的話可以在遇到大量作業的時候，不會因為同時

需要趕其他作業而覺到太累了。


（04）提出你認為最重要的三個設計問題,性質差異越大越好。

o該如何隨時都擁有靈感呢？

o在設計時若出現「可能已經有人這麼做」的想法，該繼續執行嗎？

o延續上個問題，那如果沒辦法做的比他人更好是否就該放棄呢？


（1 1）有人把設計當成計畫(planning)、視覺化(visualization)、裝飾(emb

ellishment)、日用品(commodity)、你有何看法?

我認同這些說法，因為設計要實行之前必須要經過計畫，計畫可以使設計

更有效的進行；而不管是平面設計或是包裝等設計，都會經過看的感受，

因此也可以說是視覺化的東西；然而商品的平面海報設計或是廣告設計等

等，其實這樣的設計也是為了去宣傳及裝飾本身的商品，使它有加分的效

果，因此也可以說是裝飾；設計跟我們的生活是息息相關的，生活上能看

到的一切廣告以及商品甚至是我們在生活上所遇到的食衣住行等等，也是

經過設計出來的，所以設計也可以說是日用品。

閱讀心得(1)

在老師所提供的參考書目中，我選擇了「創意是一種習慣」這本書，會選擇

它的原因，主要是因為受到它書名的吸引，因為我滿認同這句話，也希望督

促自己以及實踐這句話。


第1篇-前言

這本書的作者崔拉˙夏普，是舞者及編舞家，而前言的標題是「我走進一間

白色房間」，一開始我看到這個標題時覺得很怪，也很好奇她取這標題是什

麼意思，看過了之後才知道，原來她所說 的房間，是指她那空盪的工作室，

不只有著挑戰與恐懼，也有著寧靜與承諾，是她歸屬的所在， 也就是說是她

創作的地方，因此才會將它當成標題吧。


看完前言後，讓我印象最深刻的是她所講到的一句話：「沒人能為你提供素

材、創作內容，假若他們能夠，那就是他們的創作，而非你的，但你可以學

習－創作的歷程，你可以使它成為習慣。」，我很喜歡也很認同這句話。


而在前言裡她提到：「為了尋求創意，你必須知道如何為創意準備」，因此

，這本書所要談的就是「準備」；我覺得在現在的生活，不管是做什麼事情

都需要創意的，更何況我們又是就讀設計科系的，創意對我們來說真的非常

重要，因此我也想讓自己的設計能更有創意一點，所以我想繼續閱讀下去，

想瞭解該怎麼為創意去準備，希望能對自己未來的設計更有幫助。

關於設計

作業-請閱讀講義3及4並搜尋資料，利用圖文方式在你的部落格回答下列問題

問題

o請回答何謂design (設計)

英文的design,源自於拉丁語designare,亦de+signare,意思是製作某件東西

而設計當動詞,最簡單定義就是一種「有目的創作行為」；當名詞,可以是

ㄧ件成品,如一棟建築；也可以是ㄧ種職業,如工業設計等

o設計的起源

人,生而有需要(need),根據Maslow的理論,人有生理的、安全的、歸屬的、

被尊敬的及自我實現等需要,這些需要若無法滿足,大則攸關生死,小則引起

生理或心理上的痛苦當人有需要時,表示人面臨問題,而問題的解決,就是設

計之始

o設計的特徵

根據John Zeiset的說法,設計有五個特徵

(1)三個基本活動

□立象(imaging):ㄧ種超越既有資訊的能力,也就是見前所未見的過程

□表意(presenting):設計師草圖、計劃、模型、拍照及其他方式來外化及

溝通心中的象，它包含二項:

a.約化變通:會將越細節的設計可能性排除掉之越專門的圖象

b.機會擴張:使求得進ㄧ步設計的新問題變得看得到

□測試(testing):設計師將暫時性的表象對照於設計師本人的和也有客戶

的照隱性圖像、顯性資訊對照；也對照顯性資訊如有關限制或目標、內

部的設計ㄧ致性程度及實用規範-經濟的技術的及社會的；它包含:贊成、

反對、批評、判斷、比較等等,是ㄧ個反饋的程序

(2)兩種資訊

立象的啟發式催生者(heuristic catalyst for imaging)

測試的知識體(body of knowledge for testing)

(3)切換最終成果的視象

對於新資訊及見解,設計師持續修正其最終成果的預測

(4)朝向可接受反應的範疇

在可能解答的範圍內,設計師向一個可接受的反應邁進

(5)形成連鎖的循環:渦旋形狀

經由三個基本設計活動的反復運行,形成設計的概念切換及產品發展

o你從事過哪一類的設計，明說明你的寶貴經驗

雖然現在未從事有關設計的工作,不過我很希望在未來可以從事有關設計

的工作

水泥變戒指

這個人的設計,是將水泥做成戒指

這個消息我最早是在新聞上得知的

不過,今天有老師的講義看

有更進一步的認識

包含他做的過程以及所遇到的問題等等

我覺得他將水泥變成戒指 很有創意

而他這種遇到難題不放棄,繼續研究並尋求他人幫助的精神

是值得我們學習的~

補充:

透過他用水泥做成戒指

也會讓我我想試試看用其他特別的材質做些不同的東西

可以更大膽去嘗試~