2009年5月20日 星期三

期末作業-當東方遇到西方

目標-當東方與西方相遇,迸出創意的火花。

上課講義

東方名畫- 楊三郎- [紅衣舞女]

1952年 油彩 畫布 172×98cm

楊三郎的繪畫題材以風景為主,靜物和人物為副,喜作山林大自然之描寫,

色彩鮮麗多變,帶有濃厚之法國印象派情調,特重畫肌之效果。主要作品 :

靜物、巴黎郊外、紅衣舞女等等。

西方名畫- 米勒(jean-Francois Millet)- The Sower[播種者]

1850年 油彩.畫布 美國波士頓美術館 收藏

米勒前後一共畫了三幅[播種者],同樣主題的作品,另外兩件作品,分別在

威爾斯國家畫廊和費城的普洛維敦特的國家銀行收藏。但是,這幅波士頓美

術館的[播種者],是米勒最重要最聞名的代表作,最受世人重視。

1848,由於米勒以[簸穀的人]這幅畫在沙龍畫展中公開,受到民眾的重視,

讚賞有加,也因此奠定了往後米勒以農民為主題的風格。從此米勒走入農民

畫的彩繪世界,以寫實手法畫了許多農民風俗畫,播種者1850年油畫,也是

以農民勞動者的代表作品之一,雖然這些畫作有些負面批評:認為米勒太過

於傾向農民,有勞動革命的反動思想。沙龍展出時,甚至被認為米勒畫中,

暗示著革命的暗潮洶湧思想,而備受爭議。

但是,米勒以自然寫實的筆法,呈現著農民平日的農家生活,刻意將農人的

臉部畫得模糊陰暗,讓畫更富神秘感。整張畫面幾乎是夕陽之下的光影,僅

有留一小部分遠方微弱的陽光,帶動整幅畫的莊稼氣氛,讓人覺得作品的生

動成功之經典傑作。



合成作品1:


主題-雙人舞


故事-
看似差異性極大的兩人,一次偶然的機會而相遇,跳出合諧的雙人舞。

合成作品2:

主題-遠方女人


故事-在遠處,有一位跳著舞的女人,是現實的巧遇還是對於遠方她的思念。

(採用)合成作品3:

故事主題:協奏曲

故事情節:

凱倫是一位佛朗明哥舞蹈團裡的舞蹈家,也是一位創作家。

這一天,凱倫如同平日一般在她個人的工作室內創作著下次表演所要的新舞

步,舞鞋敲擊著木頭材質的地板,發出了叩叩叩的聲響,在她那小小的房間

內,聲音顯得格外響亮。

好不容易創作完這一首曲子的舞步時,凱倫立刻到她的一位團員朋友家去,

將新的舞步跳給她的友人看,原本她以為新的舞步可以獲得友人的好評,但

是她的友人在看完她的舞步後,這樣告訴了她:「我覺得很普通。」因此讓

凱倫感到相當挫折,失落地離開了友人家。

走出了友人家後,凱倫一個人失魂落魄、漫無目的地走在街上。路上的人都

因為她身上還穿著佛朗明哥舞的衣服,而對她指指點點,不知不覺中,凱倫

越走越偏僻,走到了近郊,來到了一處農地。

突然間,她聽到了附近傳來著一陣美妙的歌聲,她四處的尋找著這聲音的來

源,原來是一位正在播種的農人,凱倫看著這位農人,在他的臉上看不出因

生活困苦而感到疲憊、憔悴的神色,而是有著愉悅的表情,甚至還大步的跳

動,一面跳著自己隨意跳的舞一面灑下了種子。

凱倫在一旁看著他的舞蹈及聽著他的歌聲,竟看到入迷,隨著他的歌聲跳起

了佛朗明哥舞,農人也因此發現了凱倫的存在,但他卻沒有停下歌唱,反而

是唱得更大聲,兩個人就這麼唱跳著好一陣子,農人那美妙的歌聲搭配上凱

倫絕妙的舞蹈,加上夕陽的光影,那畫面看起來真是協調極了,凱倫認為這

是她這一輩子跳過最棒、最開心的舞了,誰都打擾不了他們,這是屬於她與

農人的協奏曲。

2009年5月4日 星期一

邊喝邊玩找創意


目標-觀察及品味市井中的創意

觀察該館內外的創意設計、拍照、速寫、做文字記錄及心得,貼文到部落

格。

「水」是水舞饌的主體象徵,藉由水的波動、運動將水舞饌的整體精神表

現出來「水舞饌就是要表現人與茶、人與水之間,自然情愫的空間!讓消

費者能在這個空間中,得到觀瀑、聽泉、賞荷的自然感受。」


因此在水舞饌的室內及室外,處處可見水與鯉魚的流動,這樣的設計在別

家餐廳未曾見過,因此會讓人感到特別,可以讓人感覺置身於大自然間來

品嘗飲食,添增了趣味及風味,但是我認為這樣的設計有好有壞,雖然可

添增風味,但是將魚池放入室內,會使得坐在魚池附近的消費者,聞到魚

以及魚池所散發出來的味道,會讓餐點的味道大打折扣,因此也算是不良

的設計。


然而在餐廳的設計中,我最喜歡的設計是它的燈光設計,我認為燈光設計

是十分重要的,燈光不僅有照明作用,更影響到整間餐廳的氣氛以及消費

者用餐的心情,而水舞饌採用了許多不同具有現代化及設計感的樣式,它

的燈光顏色及效果則散發出一種典雅的風味,給消費者一個輕鬆舒適的用

餐環境。

從中國古畫生創意

目標-看《韓熙載夜宴圖》演創意

上課講義

其實我有點搞不懂老師說寫企劃書的意思,於是我大概講一下我的想法,如

果是以舞台劇的方式演出的話,韓熙載夜宴圖不同於秀拉的在大碗島的星期

天下午這幅畫,秀拉的畫並沒有將每個人的表情交代的很清楚,因此可以給

予畫中很多的情緒,但是韓熙載夜宴圖這幅畫,因為作者有給予畫中角色的

表情動作,因此若要做成舞台劇,是不能夠太天馬行空的,必須跟著畫的意

境走。

因此我的想法是,大概的演出依照著原畫的意境走,全場主要以聲音及音樂

做串接,第一幕為聽樂,以琵琶女演奏琵琶為這幕的主軸,所有人的焦點停

留於此女的身上,這幕主要的音樂聲為琵琶聲,交談聲為輔。

第二幕為觀舞,以舞伎擊鼓為這幕的主軸,雖然有人正在觀看著舞伎演出,

但有些人則是相互交談,因此這幕主要的音樂聲為鼓聲及一些表演用的音樂

聲,交談聲為輔。

第三幕為歇息,以韓熙載動作為這幕的主軸,其餘人則各做各自的事以及交

談,因此這幕主要的音樂聲則為窸窣的交談聲。

第四幕為清吹,也以韓熙載動作為這幕的主軸,一旁的人隨著樂伎的音樂聲

各做各的事,這幕主要的音樂聲為樂伎的管樂音樂聲以及韓熙載的交談聲,

其餘人的動作及交談聲為輔。

第五幕為宴散,同樣以韓熙載動作表情為這幕的主軸,其餘人則互相交談以

及漸漸離去,因此這幕主要的音樂聲為交談聲,其餘人都離去後則以韓熙載

自我對話聲為主。