課堂心得

當東方遇到西方－過程及成果

一開始我是先找到米勒的[播種者]這張圖，我很喜歡米勒的農民畫，我認為

他的畫會讓人從中感受到畫中莊嚴、神秘的氣氛以及寬闊感，在看到這張圖

時我馬上是想到以一位舞者來跟他作搭配，一開始想到的是芭蕾舞，於是我

先搜尋有關芭蕾舞的名畫，但是芭蕾舞畫只找到西方的，因此就只好找其他

類的舞蹈了，因此我後來搜尋東方的畫家時，就找到了楊三郎的[紅衣舞女]

這幅畫了。

我覺得兩張這樣搭配我很喜歡，因為跟我ㄧ開始的想法一樣，想讓兩個有動

作的人，拼在一起營造出一種有速度的衝突之美。



學期心得

我覺得這半學期跟期中考前的課，是有做連接的，因為老師將設計思考從平

面設計、商品設計延伸至舞臺設計、室內設計以及空間設計等設計，而舞台

及室內設計這種設計是一種很大的設計，裡面包括的元素相當多，必須要循

序漸進的執行才可以。

雖然這半學期，跟之前比起來好像差異性更大了，但是我認為還是脫離不了

從設計中學習並思考別人的設計這件事。

期末作業-當東方遇到西方

目標-當東方與西方相遇，迸出創意的火花。

上課講義

東方名畫－ 楊三郎－ [紅衣舞女]

1952年 油彩 畫布 172×98cm

楊三郎的繪畫題材以風景為主，靜物和人物為副，喜作山林大自然之描寫，

色彩鮮麗多變，帶有濃厚之法國印象派情調，特重畫肌之效果。主要作品 :

靜物、巴黎郊外、紅衣舞女等等。

西方名畫－ 米勒（jean-Francois Millet）－ The Sower[播種者]

1850年 油彩.畫布 美國波士頓美術館 收藏

米勒前後一共畫了三幅[播種者]，同樣主題的作品，另外兩件作品，分別在

威爾斯國家畫廊和費城的普洛維敦特的國家銀行收藏。但是，這幅波士頓美

術館的[播種者],是米勒最重要最聞名的代表作，最受世人重視。

1848，由於米勒以[簸穀的人]這幅畫在沙龍畫展中公開，受到民眾的重視，

讚賞有加，也因此奠定了往後米勒以農民為主題的風格。從此米勒走入農民

畫的彩繪世界，以寫實手法畫了許多農民風俗畫，播種者1850年油畫，也是

以農民勞動者的代表作品之一，雖然這些畫作有些負面批評：認為米勒太過

於傾向農民，有勞動革命的反動思想。沙龍展出時，甚至被認為米勒畫中，

暗示著革命的暗潮洶湧思想，而備受爭議。

但是，米勒以自然寫實的筆法，呈現著農民平日的農家生活，刻意將農人的

臉部畫得模糊陰暗，讓畫更富神秘感。整張畫面幾乎是夕陽之下的光影，僅

有留一小部分遠方微弱的陽光，帶動整幅畫的莊稼氣氛，讓人覺得作品的生

動成功之經典傑作。

合成作品1:

主題-雙人舞

故事-看似差異性極大的兩人，一次偶然的機會而相遇，跳出合諧的雙人舞。

合成作品2:

主題-遠方女人

故事-在遠處，有一位跳著舞的女人，是現實的巧遇還是對於遠方她的思念。

(採用)合成作品3:

故事主題：協奏曲

故事情節：

凱倫是一位佛朗明哥舞蹈團裡的舞蹈家，也是一位創作家。

這一天，凱倫如同平日一般在她個人的工作室內創作著下次表演所要的新舞

步，舞鞋敲擊著木頭材質的地板，發出了叩叩叩的聲響，在她那小小的房間

內，聲音顯得格外響亮。

好不容易創作完這一首曲子的舞步時，凱倫立刻到她的一位團員朋友家去，

將新的舞步跳給她的友人看，原本她以為新的舞步可以獲得友人的好評，但

是她的友人在看完她的舞步後，這樣告訴了她：「我覺得很普通。」因此讓

凱倫感到相當挫折，失落地離開了友人家。

走出了友人家後，凱倫一個人失魂落魄、漫無目的地走在街上。路上的人都

因為她身上還穿著佛朗明哥舞的衣服，而對她指指點點，不知不覺中，凱倫

越走越偏僻，走到了近郊，來到了一處農地。

突然間，她聽到了附近傳來著一陣美妙的歌聲，她四處的尋找著這聲音的來

源，原來是一位正在播種的農人，凱倫看著這位農人，在他的臉上看不出因

生活困苦而感到疲憊、憔悴的神色，而是有著愉悅的表情，甚至還大步的跳

動，一面跳著自己隨意跳的舞一面灑下了種子。

凱倫在一旁看著他的舞蹈及聽著他的歌聲，竟看到入迷，隨著他的歌聲跳起

了佛朗明哥舞，農人也因此發現了凱倫的存在，但他卻沒有停下歌唱，反而

是唱得更大聲，兩個人就這麼唱跳著好一陣子，農人那美妙的歌聲搭配上凱

倫絕妙的舞蹈，加上夕陽的光影，那畫面看起來真是協調極了，凱倫認為這

是她這一輩子跳過最棒、最開心的舞了，誰都打擾不了他們，這是屬於她與

農人的協奏曲。

邊喝邊玩找創意

目標-觀察及品味市井中的創意

觀察該館內外的創意設計、拍照、速寫、做文字記錄及心得，貼文到部落

格。

「水」是水舞饌的主體象徵，藉由水的波動、運動將水舞饌的整體精神表

現出來「水舞饌就是要表現人與茶、人與水之間，自然情愫的空間！讓消

費者能在這個空間中，得到觀瀑、聽泉、賞荷的自然感受。」


因此在水舞饌的室內及室外，處處可見水與鯉魚的流動，這樣的設計在別

家餐廳未曾見過，因此會讓人感到特別，可以讓人感覺置身於大自然間來

品嘗飲食，添增了趣味及風味，但是我認為這樣的設計有好有壞，雖然可

添增風味，但是將魚池放入室內，會使得坐在魚池附近的消費者，聞到魚

以及魚池所散發出來的味道，會讓餐點的味道大打折扣，因此也算是不良

的設計。


然而在餐廳的設計中，我最喜歡的設計是它的燈光設計，我認為燈光設計

是十分重要的，燈光不僅有照明作用，更影響到整間餐廳的氣氛以及消費

者用餐的心情，而水舞饌採用了許多不同具有現代化及設計感的樣式，它

的燈光顏色及效果則散發出一種典雅的風味，給消費者一個輕鬆舒適的用

餐環境。

從中國古畫生創意

目標-看《韓熙載夜宴圖》演創意

上課講義

其實我有點搞不懂老師說寫企劃書的意思，於是我大概講一下我的想法，如

果是以舞台劇的方式演出的話，韓熙載夜宴圖不同於秀拉的在大碗島的星期

天下午這幅畫，秀拉的畫並沒有將每個人的表情交代的很清楚，因此可以給

予畫中很多的情緒，但是韓熙載夜宴圖這幅畫，因為作者有給予畫中角色的

表情動作，因此若要做成舞台劇，是不能夠太天馬行空的，必須跟著畫的意

境走。

因此我的想法是，大概的演出依照著原畫的意境走，全場主要以聲音及音樂

做串接，第一幕為聽樂，以琵琶女演奏琵琶為這幕的主軸，所有人的焦點停

留於此女的身上，這幕主要的音樂聲為琵琶聲，交談聲為輔。

第二幕為觀舞，以舞伎擊鼓為這幕的主軸，雖然有人正在觀看著舞伎演出，

但有些人則是相互交談，因此這幕主要的音樂聲為鼓聲及一些表演用的音樂

聲，交談聲為輔。

第三幕為歇息，以韓熙載動作為這幕的主軸，其餘人則各做各自的事以及交

談，因此這幕主要的音樂聲則為窸窣的交談聲。

第四幕為清吹，也以韓熙載動作為這幕的主軸，一旁的人隨著樂伎的音樂聲

各做各的事，這幕主要的音樂聲為樂伎的管樂音樂聲以及韓熙載的交談聲，

其餘人的動作及交談聲為輔。

第五幕為宴散，同樣以韓熙載動作表情為這幕的主軸，其餘人則互相交談以

及漸漸離去，因此這幕主要的音樂聲為交談聲，其餘人都離去後則以韓熙載

自我對話聲為主。

看名畫找創意方法

目標-看名畫找創意方法

o從秀拉的A Sunday Afternoon on the Island of La Grande)》,1884

一畫找創意

依上圖，請在部落格描述該作品的創意

時間 (19:50-20:20)止。

秀拉的畫都是由許多小點繪製成的，當我們近看時，可以看到它理性的筆觸

，而當我們遠看時，可以看到小點構成細膩的畫面；使得一張畫在遠看及近

看時，能有不同的感受，也增加了看畫的樂趣。

o從畫舫璇宮(sunday in the park with george)找創意，依該DVD，簡述它的

創意。

看完這部影片之後，讓人不得不佩服負責這齣舞台劇的編劇，他以秀拉的「

大碗島星期日的下午」這幅畫，將平面轉換成立體，並且賦予畫中角色每個

人的個性以及故事，表達出秀拉繪製這幅畫的背後過程以及故事，讓人可以

透過舞台劇去了解並認識秀拉以及這幅畫。


不僅表達了過去，更以時空轉換的方式，將場景移至現代，以秀拉的曾孫因

為在創作上受到挫折，但是在欣賞這幅畫後以及出現曾祖母靈魂與他對話的

方式後，找回了自信，可以表達出透過秀拉的畫，我們不僅了解到秀拉點描

技法的創意，更能從中體會到他堅持理想創作的心情。


而在這齣戲中，劇中人物都到定位後，配合著音效，畫面突然轉換成畫作時

，完整並真實呈現出這幅畫的樣子，那畫面實在令人感到震撼，這是我認為

最有創意的部份。

期中作業評核

個人提報

將你於部落格為本課程所做的作業，以5至6分鐘提報：

o作業項目

共16個

o最優者三項簡報

設計的思考

人生三境界的連環圖像設計

Gillette設計修改案

o心得(課堂學習、做作業及課外閱讀)。

課堂心得：

上了半學期的課，做了不少的作業，有看國外網站的設計、新軟體的應用、

網站的修改、還有一些看過設計品的感想等等，這些作業雖然看起來差異性

很大，但是我認為其實都有一個共同點，就是都要我們自己去動腦、去思考

這些問題的答案，我想這也就是老師開這堂課希望我們能學習以及學會的事

情吧。

課外閱讀心得：

在課外閱讀的部份我選了「創意是一種習慣」這本書，會選擇這本書的原因

是因為受到書名的吸引，因為我滿認同也想督促自己實踐這句話，我覺得這

本書最主要告訴讀者的是「該如何為了創意去做準備」，而到現在這本書我

已經看了一半，我覺得滿受用的，也會從它的文字中體會到一些道理。


部落格頁面上須呈現貼文的時日。

設計的思考

觀看以下的百大設計，挑出你認為最好的三個設計，並說明選取的理由。

oTime雜誌選擇的百大設計

（1）Tzuni Tea

A centuries-old tradition in China, "blossoming" tea is still a relative rarity

Stateside. Tzuni's tea pearls are made of jasmine, lilies and other flowers

grown in China. Each pearl is hand sewn with cotton thread, which loosens

whenimm ersed in hot water, allowing the buds (eight for $10) to blossom

into flowers—making Tzuni's glass teapot ($26) a necessity.

在瓶子裡加入熱水後，瓶中的花就會綻放，這樣的設計我在之前就已經看過

了，我覺得這是一個相當不錯的設計，當消費者一面加著熱水，一面看著花

朵慢慢綻放，心情也會跟著放鬆、愉悅了起來，不但讓身心同時都得到了滿

足，更讓泡茶這件事添增了趣味性。

（2）Nordpark Cable Railway

Innsbruck, Austria

It's difficult to say what's more breathtaking: the four railway stations that

Zaha Hadid designed, which climb from the Innsbruck city center up the

Nordkette mountain, or the Alpine landscapes along the route.

The stations—double-curvature glass shells that seem to hover above co

ncrete platforms—were conceived with particular care toward the specific

topography and surroundings of each location. To achieve each one's un

ique appearance of a flowing ice formation frozen in place, Hadid studied

glacial moraines and ice movements.

一開始看到這個設計還以為可能是水族館之類的建築，在看了文字內容之後

才了解，原來這是一個車站，而它不同於一般直角造型的車站，整體呼應了

當地的環境，採用了冰河的概念，使用了曲線以及曲面，讓建築看起來更加

優美。

（3）Le 2 de Guerlain

For its new Le 2 de Guerlain mascara, Guerlain teamed with Danish desi

gner Helle Damkjaer to create a refined, fluid and utterly clas pable doub

le-brush shape.

不同於一般睫毛膏採用較正規的外殼造型，它的商品所希望傳達的是精煉、

流動的感覺，因此採用了曲面以及流線型來傳達出流動的效果，而整體色彩

使用了金色，給人高貴、精鍊以及時尚感。